Madhura Remida

Gli studi sull’ABW mostrano miglioramenti nell’attività fisica e nella soddisfazione, ma anche piccoli cali di produttività. Insomma, ci muoviamo di più, stiamo meglio… ma lavoriamo davvero meglio? È il classico trade-off: l’ambiente favorisce interazione e movimento, ma senza un disegno calibrato sulle persone, rischia di rallentare i processi invece di accelerarli.

Per anni l’ABW è stato adottato per ridurre le postazioni e ottimizzare i metri quadri. Oggi, però, parlare di ROI significa guardare oltre l’occupancy: salute mentale, engagement, qualità delle interazioni. In un mondo ibrido, il vero valore dello spazio non è “quante scrivanie risparmi”, ma “quante connessioni generi”.

Ecco perché in Altis parliamo di Emotional Based Working. Non un semplice acronimo da proporre all’Accademia della Crusca, ma un approccio solido, basato sui dati e sulle persone. Alla base c’è la nostra Ricerca Proprietaria, che esplora la relazione tra spazio e comportamento, indagando come l’ambiente fisico influenzi lo stato emotivo e le dinamiche sociali all’interno di un ufficio. È così che ogni progetto si fonda su evidenze scientifiche e su una reale comprensione di come lo spazio possa migliorare benessere e produttività.

Perché il lavoro di oggi è basato sulle emozioni piuttosto che sulla sola attività. Ed è tempo di progettare luoghi che lo riflettano, senza nostalgia per i vecchi modelli, e cogliere un’importante intuizione: il prossimo “upgrade” del lavoro non sarà solo tecnologico, ma anche emotivo.

Il resto della storia? Scriveteci a [email protected]. Ve la raccontiamo. [email protected]. We’ll tell you more.

Un corridoio troppo stretto, un’ombra che cade sempre nel punto sbagliato, un materiale che invecchia più in fretta del previsto: fastidi? Forse. Ma anche stimoli. Perché l’attrito non è solo disagio: è la resistenza che ci costringe a muoverci, a cambiare traiettoria, a inventare nuove soluzioni. Abitare è sempre negoziare: se vogliamo il parquet di rovere, sappiamo che per forza si rovinerà col tempo. Non esiste altra soluzione fra materiale naturale e vita quotidiana: quel materiale porterà i segni del nostro passaggio.

Viviamo nell’epoca della personalizzazione estrema, ma lo spazio non deve sempre replicare questa logica. L’illusione del “su misura” totale rischia di ridurre l’architettura a un’applicazione di comfort. Un ufficio che non ci coccola in ogni momento può diventare invece palestra di resilienza, stimolo a confrontarsi, terreno fertile per conflitti che generano nuove idee.

Non si tratta di una rinuncia alla funzione, ma un’apertura al conflitto creativo. Accettare che lo spazio non ci appartenga del tutto, che sia qualcosa con cui dobbiamo dialogare, anche scontrarci, significa restituirgli dignità e profondità. Perché è dal confronto che nascono le trasformazioni più radicali.

La fase di Consult è la nostra esplorazione del territorio, dove raccogliamo dati. Kick-off e Needs Analysis ci servono per inquadrare sfide e opportunità. L’Occupancy Study ci dice chi usa cosa, quando e come. Con il Rapid Prototyping testiamo soluzioni in piccolo per trovare conferme in grande. E con la Building Analysis & Test-Fit capiamo che cosa è davvero realizzabile, rispettando ogni tipo di vincolo tecnico e normativo. Alla fine tutto confluisce nel Business Case, non il classico documento ma una bussola: ti dice dove ha senso investire, dove ridurre e come distribuire le risorse in modo intelligente.

Il Design non serve a rendere bello un ambiente: serve a fare nudge dei comportamenti desiderati. Il Concept Design traduce valori e obiettivi in linee guida concrete. Il Design Development affina le scelte, mentre il Technical Design le rende “cantierabili”. L’arredo non è scenografia: è strumento funzionale che orienta pratiche quotidiane. In parallelo, il Progressive Budgeting rende trasparente l’evoluzione dei costi: niente sorprese finali, ma scelte progressivamente misurate. Infine, il Contract definisce gli accordi in modo chiaro: budget, tempi e responsabilità. Qui la mappa è pronta, ed è dettagliata: non un’utopia, ma un documento operativo che tiene insieme estetica, funzione e sostenibilità economica.

La fase di Deliver è quella in cui la mappa guida la costruzione del nuovo territorio. Qui non basta “costruire bene”: serve controllo continuo e capacità di gestire complessità. Permessi, procurement, sicurezza, costruzione, logistica dei traslochi: ogni passaggio viene monitorato con un controllo progressivo dei costi, che permette di intervenire subito in caso di deviazioni. C’è poi il tema più spesso trascurato: il Change Management. Perché gli spazi non cambiano nulla se le persone non li abitano diversamente. Comunicare, accompagnare, ascoltare: sono leve progettuali tanto quanto una parete divisoria o una scrivania regolabile.

Il metodo Altis funziona perché rompe lo schema tradizionale “a silos”: consulenti che passano la palla ai progettisti, che la passano agli acquisti, che infine la danno al general contractor. Ogni passaggio fa perdere tempo, informazioni e controllo. Noi uniamo tutto in un processo end-to-end, in cui i dati raccolti in fase di analisi restano vivi fino alla consegna finale. Il risultato è misurabile: tempi ridotti fino al 25%, budget rispettato, meno rischi. Ma soprattutto, progetti che hanno senso non solo sulla carta, ma nel quotidiano delle persone che li abitano.

Il metodo Altis nasce per accompagnare la complessità: ascoltare, modellare, testare, consegnare. Un passo alla volta, con le persone al centro. Se volete vedere la nostra mappa applicata al vostro territorio, scriveteci a: [email protected]

La casa sulla cascata, il pavimento che “segue” il paesaggio, i muri che scompaiono. Wright ha costruito non sul territorio, ma con il territorio. Ha disegnato la prima vera casa moderna e l’ha messa a respirare nella foresta. Perché l’ambiente non è uno sfondo. È un co-protagonista. Se lo ignori, prima o poi ti presenta il conto (anche in bolletta).

Un buon progetto ascolta. Accoglie le fluttuazioni, prevede gli assenti, crea valore anche nel silenzio. È lì che entra in gioco il design adattivo: arredi mobili, ambienti riconfigurabili. Progettare pensando anche al vuoto (ai momenti in cui lo spazio rallenta e si trasforma) è una forma di intelligenza operativa, il modo più concreto per garantire che lo spazio sia davvero vivo, in ogni momento.

Un ufficio ben pensato non è solo un contenitore di persone, ma un sistema elastico, reattivo, capace di funzionare in tutte le sue varianti: picco, media, down. E anche down-down, come succede ad agosto. È proprio quando tutto si ferma che l’ambiente mostra la sua vera natura. Se resta flessibile, accogliente, coerente anche con le cinque persone rimaste dentro (nemmeno fossero beta-tester), allora hai capito come farlo funzionare davvero. E per chi ancora si interroga, Altis è qui per te: scrivici a [email protected]

Lo spazio può aiutarci a staccare, ma può anche renderlo più difficile. La verità, dice Nicoletta, è che “non serve spegnere il Wi-Fi: serve attivare la curiosità. E per farlo, a volte, occorre disturbare. Non nel senso di creare disagio, ma nel senso di rompere lo schema, sorprendere.” È così che si apre uno spiraglio: nasce un’attenzione nuova, si crea un’emozione imprevista. “Il disturbo non è una disfunzione, è una leva generativa.” Gli spazi troppo simmetrici, monotoni, prevedibili finiscono per spegnerci. Mentre la luce che cambia intensità, la geometria non ortogonale o un corridoio che si biforca hanno la capacità di riattivarci. Ma per progettarli serve consapevolezza: meno arredi instagrammabili, più linguaggi multisensoriali che solleticano continuamente l’attenzione.

“Per rigenerarsi davvero, serve attraversare una soglia. E quella soglia è fatta di noia, vuoto, silenzio.” Nicoletta ci ricorda una cosa poco intuitiva: i momenti morti servono. Sono una fase necessaria, uno spazio intermedio in cui il cervello smette di reagire e comincia a riorganizzare: pensieri, ricordi, emozioni. Un tempo che non produce subito, ma prepara il terreno. Peccato che nessuno ce lo insegni: perché questo accada, dobbiamo rallentare ma, soprattutto sentirci autorizzati a farlo. Ed ecco l'inghippo: viviamo in una cultura della performance. Anche nel tempo libero: vacanze iper-organizzate, sveglia per la mindfulness, to-do list di cose da fare. Il vuoto è il tempo della incubazione, ma occorre accoglierlo per trarne i benefici.

Nessuno qui sta suggerendo di scagliare lo smartphone dalla finestra (anche se è quasi irresistibile). Non serve sparire, ma capire da dove ricominciare. Il detox non è solo una pausa dal Wi-Fi o una sfida a chi resiste di più senza aprire WhatsApp, ma una “forma di lucidità applicata” più corporea, e relazionale. “Ogni gesto parte da un’intenzione. Anche l’empatia è un’attivazione intenzionale. Ecco perché serve progettare ambienti che non solo ci ospitano, ma ci ascoltano.” In fondo, siamo esseri naturali. E la natura, come ci ricorda Nicoletta, “è la forma più alta di imperfezione intelligente”. È tempo di ispirarsi a lei. E magari iniziare con piccoli passi: tipo finire di leggere questo articolo e andare a godersi quel tramonto dal vivo.

Poi c’è Gordon Matta-Clark, architetto e artista americano degli anni Settanta, famoso per i suoi tagli radicali negli edifici abbandonati. Ne bucava le pareti per rivelarne l’interno, creando enormi ferite architettoniche che diventavano nuovi spazi di luce e di esperienza. Per Matta-Clark, il vuoto era un gesto politico: rivelava cosa c’era dentro, metteva a nudo l’essenza delle cose, e di noi stessi. A questo proposito, Isabella Ducoli commenta:“Il vuoto è un campo attivo. È ciò che succede quando togli il superfluo e lasci solo lo spazio per ciò che conta.”

Progettata nel 1960 ma prodotta in serie solo nel 1967, è la prima sedia in plastica stampata in un unico pezzo. Icona pop del design danese anni Sessanta, unisce forma scultorea e funzione, con la sua silhouette a S che rivoluzionò l’estetica delle sedute. È la sedia dalla postura flessuosa di chi si adatta a ogni cambiamento, ma sempre con stile. È esposta al MoMA di New York come capolavoro di design organico e industriale. Se potesse parlare, direbbe: “Mi piego, ma non mi spezzo.”

Le emozioni sono ciò che ci permette di prendere decisioni rapide, di valutare rischi, di creare connessioni, di progettare con senso. Il neuroscienziato Antonio Damasio l’ha scritto decenni fa: “We are not thinking machines that feel, we are feeling machines that think.”

Progettare per le emozioni significa pensare ambienti belli, funzionali, ma soprattutto capaci di attivare stati emotivi coerenti con i processi che supportano. Significa riconoscere che un certo tipo di luce, temperatura, rumore, disposizione spaziale, può innescare irritazione o creatività, stanchezza o concentrazione.

A furia di progettare spazi per le attività, ci siamo dimenticati chi le attività le compie: le persone. Con i loro corpi, le loro storie, i loro livelli di energia e le loro fragilità. E se il nuovo paradigma fosse proprio questo? Un modello che non sostituisce l’ABW, ma lo completa. Un modello che parte da una domanda diversa: “Come si sente oggi chi lavora qui?” Siamo nel tempo del lavoro ibrido, del benessere psicologico al centro, della relazione come motore produttivo. Lo dicono anche McKinsey e la neuroscienza, non solo noi di Altis. Forse è il momento di iniziare a pensare spazi che:
– facilitino la regolazione emotiva, non solo il multitasking
– generino fiducia e appartenenza, non solo “zone di collaborazione”
– accolgano la complessità dell’umano, non solo il suo calendar